SEQUENZA ZERO

Dal 14 al 19 a Perugia, allo Spazio Mono, si terrà la mia prima mostra personale intitolata Sequenza zero.

La sequenza zero in una detonazione controllata è il momento preciso in cui ha inizio la serie di esplosioni programmate. In pratica, è il punto di riferimento temporale (t = 0) da cui vengono calcolati tutti i ritardi delle cariche esplosive.

Questo mio lavoro ruota attorno al concetto di loop: circuiti chiusi di immagini e suoni che si ripetono all’infinito, come pensieri ossessivi o sogni ricorrenti. Sono affascinato dal potere ipnotico della ripetizione, soprattutto quando applicata a momenti di rottura incidenti, esplosioni, istanti sospesi che si replicano senza fine.

Per me i loop sono un rifugio, un modo per addomesticare il caos e trasformare anche le immagini più violente in qualcosa di stranamente protettivo. Credo che la ripetizione, come certe forme di rumore bianco, possa riportarci a uno stato embrionale di sicurezza, indipendentemente dalla sua origine.

Questa visione risuona con quella di un autore che mi ha molto influenzato: J. G. Ballard. Nei suoi romanzi il trauma non è qualcosa da superare, ma un paesaggio da abitare: un sistema che si riorganizza attorno alle proprie fratture, ripetendole fino a svuotarle o, al contrario, fino a renderle ancora più evidenti.

Con Sequenza zero immagino un mondo in cui la sovrapproduzione è stata spinta oltre il punto di rottura. Un sistema progettato per la stabilità e la crescita continua raggiunge una condizione di saturazione e collassa su sé stesso. Ma il collasso non si risolve.

Tempo e spazio si disallineano, come in una condizione aeronautica di stallo: un paradosso in cui il sistema continua a muoversi ma ha perso la capacità di sostenersi, e il movimento si blocca pur continuando a ripetersi. Le macchine si distruggono in sequenze infinite, le architetture oscillano tra costruzione e demolizione, senza mai arrivare a una fine.

ZERO SEQUENCE EXHIBITION

From the 14th to the 19th in Perugia, at Spazio Mono, there will be my first solo exhibition titled Zero Sequence.

The zero sequence in a controlled detonation is the precise moment when the programmed series of explosions begins. In practice, it is the temporal reference point (t = 0) from which all the delays of the explosive charges are calculated.

My work revolves around the concept of the loop: closed circuits of images and sounds that repeat endlessly, like obsessive thoughts or recurring dreams. I am fascinated by the hypnotic power of repetition, especially when applied to moments of rupture—accidents, explosions, suspended instants that replicate without end.

For me, loops are a refuge, a way to domesticate chaos and transform even the most violent images into something strangely protective. I believe that repetition, like certain forms of white noise, can bring us back to an embryonic state of safety, regardless of its origin.

This vision resonates with that of J. G. Ballard, where trauma is not something to overcome, but a landscape to inhabit: a system that reorganizes itself around its own fractures, repeating them until they are either emptied out or, conversely, made even more visible.

With Zero Sequence, I imagine a world in which overproduction has been pushed beyond its breaking point. A system designed for stability and continuous growth reaches a condition of saturation and collapses in on itself. But the collapse does not resolve.

Time and space fall out of alignment, like in an aeronautical stall condition—a paradox in which the system continues to move but has lost its ability to sustain itself, and motion freezes even as it keeps repeating. Machines destroy themselves in infinite sequences, architectures oscillate between construction and demolition, never arriving at an end.

I am a visual artist influenced by Bill Viola, J.G. Ballard and David Cronenberg.

Over the years, I have collaborated with an art association that enabled me to develop video installations alongside artists such as David Cronenberg, Brian Eno, Atom Egoyan and Peter Greenaway.

My work revolves around loops closed circuits of images and sounds that repeat endlessly, like obsessive thoughts or recurring dreams. I am particularly drawn to the hypnotic power of repetition, especially when it is applied to moments of rupture: crashes, explosions, or suspended instants that replay indefinitely.

Loops function as a form of refuge—a way to domesticate chaos and transform even violent imagery into something strangely protective.

Repetition operates as a kind of perceptual white noise, capable of regressing us to an embryonic state of safety, regardless of its origin. In this sense, my vision echoes that of Ballard: a world shaped by its traumas, replayed again and again until they lose their sting—or perhaps begin to reveal their deeper nature.